Oct 19 | A Oscuras Te Veo Mejor – BID

LA OBRA
En una isla en la que “nunca pasa nada”, los empleados de una empresa hidroeléctrica se verán involucrados en un escándalo de proporciones internacionales debido a un corte de luz masivo que arruina la boda de una famosa periodista. Culpables o no, deberán resolver la crisis en 24 horas antes que la multinacional, para la cual trabajan, sufra las terribles consecuencias del estallido mediático de la población local. ¿Cómo evitar una debacle de semejantes proporciones cuando la empresa tiene serios problemas internos? Una oportunidad única para revisar todo aquello que no está funcionando, en la cual escoger entre restablecer la luz en la isla ó condenarlos a la oscuridad tal vez sea lo menos importante.
A oscuras te veo mejor es una comedia diferente que busca comunicarse con nuevos públicos, a través de un carácter innovador que introduce a las redes sociales como agentes desencadenantes del conflicto. Sin embargo, son la diversidad, el género y la inclusión en el ámbito laboral los temas centrales que fortalecen el eje dramático de esta comedia que nos invita a celebrar nuestras capacidades y a reírnos de nuestros defectos, con la intención de promover un debate positivo que nos permita divertirnos mientras reflexionamos al respecto. Un ejercicio sano en el cual el teatro es sólo un espejo que nos permite vernos desde un ángulo diferente.

EL AUTOR
Luis Alejandro Simón, Argentina.
Dramaturgo/Director/ Actor/Productor Artístico/Gestor Cultural.
Especialista en Gestión Cultural, trabaja para la División de Cultura, Creatividad y Solidaridad de la Oficina de Relaciones Externas del BID. Master en Gestión Cultural egresado de la Universidad de Alcalá de Henares (España). Realizó estudios teatrales en Buenos Aires con los prestigiosos maestros Augusto Fernandez y Roxana Randón, y en su Mendoza natal, estudió con los Maestros Gladys Ravalle (Teatro Alemán- Instituto Goethe) y Ernesto Suarez.
Como actor ha protagonizado numerosas obras para los teatros más importantes de Washington DC: Las Aventuras de Don Quijote de la Mancha; En busca de la sonrisa perdida; La verdad sospechosa; Los entremeses de Cervantes; La dama duende; Te quiero, muñeca; Valor, agravio y mujer; El mundo de Neruda; Malena, sueños de tango; y Quererte como te quiero. En Argentina, ha participado en obras teatrales y comedias musicales incluyendo Los blues de la libertad, Juvenilia y Príncipe azul. Ha producido además numerosos conciertos de Opera y Música de Cámara en Estados Unidos, Argentina e Italia.
Como Gestor Cultural: Luis Simón es miembro fundador de la Asociación Internacional de Gestores Culturales (AIGC) con base legal en Barcelona. Es co-fundador y ex Director Ejecutivo de GALITA, Teatro Infantil Hispano de Washington D.C., con quienes creó el Festival de Cine Infantil en español. Creador del Banco de Instrumentos Musicales (BIM). Fundador y Director del Club de Teatro del BID, con quien creó y produjo el 2009 el Concurso Hispanoamericano de Dramaturgia del cual participaron dramaturgos de 17 países. Con el Club de Teatro ha dirigido Esperando la Carroza del dramaturgo uruguayo Jacobo Langsner, las zarzuelas el Barberillo de Lavapiés y Los Gavilanes en coproducción con Zarzuela DiSi (compañía de la cual Luis Simón es su co-fundador), Made in Argentina de Nelly Fernandez Tiscornia, la comedia musical ¡Gracias por venir!, y ahora regresa con su primer obra como dramaturgo A oscuras te veo mejor en la cual cumple además del rol de dramaturgo, el de actor, director y productor.

EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Ana Nuchowich, Uruguay.
Productora
Coordinadora Administrativa de la Unidad de Gestión de Donaciones y Cofinanciamiento del BID, en Washington DC, donde trabaja y reside desde el 2002. Tiene estudios en comunicaciones, secretariado, marketing, fotografía y administración de empresas. Actualmente está realizando un postgrado en gerencia y recursos humanos en la Universidad Católica de los Estados Unidos. Se unió al Club de Teatro en el año 2007 donde realiza la producción general y relaciones públicas. Debutó como actriz el 2009 en la Zarzuela Los Gavilanes en el 2009, en el Teatro Gala.

Mariana C. Fernández, Argentina.
Escenógrafa- Vestuarista
Diseñadora residente de escenografía y vestuario del Teatro Bárbara Simón en Washington DC, USA. Egresada de la Universidad de Massachusetts (MFA). Actualmente se desempeña como profesora de diseño escenográfico en la escuela de Artes de Baltimore, USA, donde ha recibido el premio Mark K. Josef- 2009 en reconocimiento de su energía, experiencia y alto nivel brindado para el programa de la escuela de Artes. También, ha trabajado en teatros del área de Washington DC, como el Teatro Hispano GALA, Washington DC, USA como vestuarista, artista escénica y maestro de utilería de obras clásicas y musicales. Mariana recibió una nominación a los premios Helen Hayes, Washington DC en la categoría de vestuario para la obra clásica en el Teatro Gala “La Verdad Sospechosa” en 2003.
ARTISTAS INVITADOS:
Ashanty Crisanto, Honduras.
Cursa actualmente Sociología en la Facultad Autónoma de Honduras (UNAH).
Primer bailarina del Ballet Garífuna Nacional de Honduras, poetiza y Directora del Departamento de Promoción del Centro de la Cultura Garinagu. Es hija del prestigioso líder Garífuna, Armando Crisanto Meléndez quien con 40 años de experiencia como coreógrafo y gestor cultural, se ha hecho merecedor de múltiples reconocimientos internacionales, es así como el gobierno de Honduras los nombra, tanto a Ashanty como a su padre, como “Embajadores de su Cultura” en el exterior. Ashanty ha representado a su país en importantes escenarios internacionales junto al ballet fundado por su padre, y actualmente se encuentra en Argentina preparando un espectáculo a estrenar próximamente en la ciudad de Buenos Aires. Más allá de su currículo profesional, es su historia personal la que mejor refleja su crecimiento tanto artístico como humano. Nació el 27 de enero de 1982, en Tegucigalpa. Creció en el campo, específicamente en el caserío llamado Los Planes, del municipio de San Francisco de Becerra en el departamento de Olancho. Durante su niñez y parte de su adolescencia se vivió con su madre, padrastro y hermanos, cultivando frijoles, maíz y café, de vida humilde pero muy digna. Conoció a su verdadero padre siendo adolescente y junto a él descubrió la cultura de sus ancestros, momento de su vida que cambio para siempre. Tanto como su vida profesional y personal han tenido un abrupto crecimiento motivadas por su pasión y su talento. Ashanty Crisanto Peralta, recién a sus 9 años de edad uso su primer par de zapatos, a los 16 años conoció a un ícono de la cultura Garífuna, su padre. A los 28 años debutó en Las Vegas, NV., compartiendo escenario junto a Jennifer López y Marc Anthony y bajo la dirección de Jamie King, el mismo que ha dirigido a artistas de la talla de Madonna y Michael Jackson, y también bajo la producción del mismísimo Simon Fuller creador de American Idol. Ashanty Crisanto, en 2012, además de escribir el guion actuó para un estadio con 30,000 espectadores en el Mandalay Event Center de Las Vegas y con una audiencia internacional estimada en 30 millones de televidentes. Q´Viva! The Choosen fue transmitido por las cadenas de TV más importantes de 22 países de nuestra Región y en los Estados Unidos, emitido simultáneamente en FOX y Univisión para el público hispano y angloparlante respectivamente.
Ashanty tuvo la oportunidad de acceder a su lanzamiento internacional gracias a una convocatoria de BIDJuventud quien la presentó como candidata por Honduras para participar del éxito televisivo Q’Viva! The Chosen producido por Jennifer Lopez y Marc Anthony, y en el cual luego de un riguroso proceso de selección del que participaron miles de artistas de Latinoamérica y el Caribe fue la ganadora.
Es así como hoy Ashanty nos deleita con su participación en el debut en Washington D.C como agradecimiento a las oportunidades de crecimiento, tanto artístico como personal, que le brindó el BID al permitirle participar de esta competencia.

Menchu Esteban, España.
Nacida en España, Menchu Esteban llegó a los Estado Unidos en 1993 después de finalizar sus estudios de Actuación en la Universidad de Arte Dramático de Zaragoza, España. Algunos de los créditos en España incluyen Angelina o el Honor de un Brigadier, Yerma, La Casa de Bernarda Alba, Aquí no paga nadie, Preparadise Sorry Now, Juan Gabriel Borkman, entre otros. En EEUU, trabajó como bailarina y coreógrafa para la compañía de baile multicultural Aurora Dance Company. Algunos de los créditos teatrales en este país incluyen Pal Joey con WJT, Bottom’s Dream con ETC, Love’s Labor’s Lost con WST, Ferdinand the Bul con el Imagination Stage, y Fur and Other Dangers para el festival Source en Washington DC, obteniendo el premio de “Actriz Destacada”. Por su papel de Tristán en la La Verdad Sospechosa, obtuvo la nominación como mejor actriz secundaria para los premios Helen Hayes de Washington DC. El público del BID tuvo la oportunidad de disfrutar de su brillante actuación durante la Ceremonia de Premios en Reconocimiento a los Empleados del BID en 2011.
Laura Quiroga, Argentina.
Laura es la Directora Artística de Galita Teatro para niños desde el 2004 hasta la fecha, dirigiendo las producciones, que se presentan, en el Teatro Gala en Washington DC. Forma parte del Teatro GALA (Grupo Artistas Latino Americano) por más de 12 años, como Asistente de Director, Regidora de Escena, técnica de luces y sonido.
Recibió en el 2003 el premio “Offie”, entregado por la Liga de Teatros de Washington DC, por la incansable dedicación a GALA. Ha dirigido la lectura del Don Juan Tenorio, en el Instituto Mexicano, Washington DC. Co-dirigió Malena que gano el premio a la mejor producción en el FESTIVAL de Teatro de Washington DC, 2003. Regidora de escena para AmericArte en el Kennedy Center, Washington, DC. Ha trabajado en muchas producciones con In’Series, como asistente de director, regidora de escena y coreógrafa. Por muchos años bailarina Profesional en Washington DC con Liz Lerman’s Dance Exange. En Argentina su país natal, en el Teatro Colon de Buenos Aires, en el Teatro Argentino de la Plata, en Brasil en el Municipal de Río de Janeiro.
Su taller “De adentro hacia afuera “lo ha presentado en distintas ciudades de Argentina y Brasil.
Actualmente continúa enseñando Creative Movement, Ballet y teatro, en la Escuela Internacional de Washington.

ELENCO:
Por orden alfabético:
Adrià ALSINA LEAL (LMK/GDI)
David ABENSUR (FIN/TRY)
Itzel BARRON CHIRINO (ORP/ORP)
Oseas BETANCOURTH (ITE/ITI)
Jessica CASTILLO BELMONT (EXR/BID TV)
Patrizia COCCA (GEF/WORLD BANK)
Alexis LANDA VILLALÓN (ANDRÓMEDA TRANSCULTURAL HEALTH)
Soledad MACKINNON (KNL/SDI)
Iyhara MERCK (ACP/PRC)
Jonas MININO (PARK VIEW HIGH SCHOOL)
Hilaire NOTEWO (SEGURIDAD)
Adriana PERI (FIN/TRY)
Susana RIVAS (URUGUAYAN AMERICAN FOUNDATION)
BAILARINES:
Verónica AMAYA (IFC)
Luis ANGEL (BLACKBOARD)
Cecilia BAUBETA (EMBAJADA DE URUGUAY)
Alejandro DONIS (FOMIN)
Carolina FERRER (BANCO MUNDIAL)
Mónica GONZALEZ ENRIQUEZ
Jazmín GUERRA (GENERAL DYNAMICS)
Sergio JUAREZ (OMJ/OMJ)
Pilar LOCANO
Rosa MARIÑO-CABANILLAS (IMF)
Sara MATAMALA (RMG/RMG)
Armando MOSQUERA (PÓRTICO BOOKSTORE)
Mabel RAMIREZ
Lourdes TELLERÍA (CII)

 

IDB Theater Group: “I can see you better in the dark”

“I can see you better in the dark”

In an island where “nothing never happens”, the employees of an Electricity Company will be involved in a scandal of international proportions due to a power outage that ruins the wedding of a famous Italian journalist. Responsible or not, they will only have 24 hours to avoid the collapse of the Multinational, now in risk due to the media campaign launched by the invitees of the wedding, all journalists of course. How to prevent such a disaster when the company has serious internal problems? A unique opportunity to revise what is not working. Choosing between solving the electricity shortage in the island or leaving them in the dark, well… that might be the least important issue for them to face. I can see you better in the dark is a comedy with a big twist that aims to communicate its messages to new audiences using an innovative theatrical style where social media takes an active role as agents of change in this conflict. Diversity, gender and inclusion in the work environment are the central themes of this play. This comedy invites us to celebrate our capacities and to laugh about our “imperfections” with the intention to promote a positive debate among the audience. A healthy exercise where theatre is only a mirror that reflects reality from a different angle.

 

More info: http://events.iadb.org/calendar/eventDetail.aspx?lang=en&id=3773

 

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